深度解析丨悉尼歌剧院舞台灯光管理及运作秘诀
编者注：本篇文章作者米拉丁·艾山为中国对外文化交流协会“艺术专业与管理人才国际交流项目”派往悉尼歌剧院的交流人员，该项目由国家艺术基金资助。米拉丁·艾山来自新疆艺术剧院，交流期间，他对剧院灯光设施及灯光部门演出运营管理进行了考察研究，这篇文章就将和大家分享悉尼歌剧院舞台灯光管理及运作方式。
歌剧院主要剧场灯光设施
悉尼歌剧院总共有6个演出厅，每个厅因其规模，构造，功能不同而各具特色，都有不可替代的作用。灯光设备的种类和型号根据各剧场的特点而有所不同。
音乐厅是悉尼歌剧院最大的厅堂，共可容纳2679名观众，通常用于举办交响乐、室内乐、合唱、流行乐音乐会、甚至马戏杂技等多种表演形式。
音乐厅整个布局有点像室内体育场，舞台四面被观众席包围，观众席面积很大，舞台很小，没有纵深，空间开阔，尤其是顶棚很高。舞台上方有数十个独立吊点，可以随意搭配，吊起各种truss架，幕布，景片，音响，挡音板等设备。这样的敞开式舞台设计，无论是从声学方面还是从舞美、灯光的布置上对于演出都是一种挑战。此厅最初计划为歌剧厅，后因空间太宽阔，不适宜歌剧等舞台剧演出，而被改造为音乐厅。
音乐厅的灯光有一个特色值得一提，那就是镶嵌于整座剧场顶部的数百个LED灯。这些灯不仅可以调亮度，而且可以调颜色和色温，既可以作为场灯，又可以成为舞台灯具的一部分营造气氛。当他们同时变换色彩时，巨大的顶环熠熠生辉，活似王冠上的宝石。剧场面光和逆光都用ETC品牌成像灯，由于这里演出类型丰富，还配有很多LED蜂眼灯，电脑染色灯及图案等，电脑灯清一色都是丹麦马田公司的产品。控制设备有两套，一套是美国的ETC控制台，另一套是德国MA２。
歌剧厅现已更名JoanSutherlandtheater，以纪念该著名澳大利亚女高音歌唱家。此厅较音乐厅稍小，拥有1547个座位，是个标准的镜框式舞台，主要用于歌剧、芭蕾和现代舞剧。
由于最早是作为音乐厅设计的，后来改造为歌剧厅，所以也存在一些问题。其中最大的问题是舞台两边没有副台，纵深也非常小，只有21.85米，因此对舞台布景的迁换，侧光及流动灯光的安置，演员的上下场造成了极大的不便。在一个国际性的大剧场，这样的先天性缺陷几乎是不可想象的。因此，在这个剧场里演出的剧目几乎都是量身定制的，舞台设计师面临巨大挑战，他必须非常了解剧场的尺寸和局限，从一开就考虑好换布景的迁换问题。
戏剧厅Dramahouse、话剧厅PlayHouse、演播厅Studio和乌松厅UtzonRoom
戏剧厅是一个小型的镜框式舞台，主要以演出传统话剧为主。由于舞台不大，为了更好的控制光区，此厅的灯具以各种角度的成像灯为主，配以少量聚光灯。
话剧厅以演出小剧场话剧，独幕剧，儿童剧为主。由于此厅空间较小，舞台没有侧翼，顶部也无供吊杆升降的空间，因此这里的演出布景相对简单，所有空间的变化