什么是白平衡？
白平衡（White Balance, WB）是指相机在不同光源下，能够准确还原物体白色所呈现的颜色。 简单来说，它是一个让照片中的白色物体呈现为纯白色的设置。通过调整白平衡，可以消除或补偿光源的色偏，使得照片中的色彩更加自然、真实，符合人眼所见的色彩。任何物体在不同光源下，反射出的光线成分都会有所不同，白平衡的目的就是通过调整相机对这些光线的感知，使其在拍摄时能够“理解”并校正这种差异，从而还原物体真实的颜色。
例如，在白炽灯下拍摄，光源偏黄；在日光下拍摄，光源偏蓝。如果没有正确的白平衡设置，你拍摄的白色衣服可能会呈现出明显的黄色或蓝色调，影响照片的整体观感。
理解白平衡是摄影新手迈向色彩准确的第一步，对于专业摄影师来说，它更是创作不可或缺的工具。
白平衡的原理：为什么需要它？
我们的眼睛拥有非常强大的自动白平衡能力。即使身处不同的光源环境下，我们的大脑也能自动调整，让我们看到的白色基本保持一致。例如，在昏暗的室内灯光下，我们依然能分辨出白纸的颜色；在阴天的室外，我们也能识别出白色车辆的本色。
然而，数码相机不同于人眼。相机传感器捕捉到的光线是原始的光谱信息，它本身无法进行“自动校正”。不同光源的光线包含不同的颜色成分：
白炽灯（钨丝灯）：主要发出黄光和红光，色温较低。 日光灯：通常发出偏绿或偏青的光线，色温适中。 荧光灯：光线成分复杂，可能偏绿。 自然光（日光）：色温随时间变化，阴天偏蓝，正午偏白，日出日落偏红。 LED灯：不同类型的LED灯发出的光线色温和色彩成分差异很大。相机之所以需要白平衡，就是为了模拟人眼这种“自动校正”的能力。它通过测量当前环境光源的色温，然后对图像的色彩通道（红、绿、蓝）进行相应的调整，从而抵消光源本身的色偏，让画面中的白色还原为白色，进而使其他颜色也得到准确的呈现。
色温：衡量白平衡的关键指标
在讨论白平衡时，我们经常会听到“色温”这个词。色温是一个物理概念，用于描述光源发出光的颜色。它通常用开尔文（Kelvin, K）单位来表示。
低色温（暖色调）：色温值较低（如 1000K-4000K），光线偏红、偏黄，给人温暖、温馨的感觉。例如，蜡烛光、白炽灯。 中色温（中性色调）：色温值适中（如 5000K-6500K），接近日光，光线偏白。例如，阴天日光、电子闪光灯。 高色温（冷色调）：色温值较高（如 7500K-10000K），光线偏蓝，给人冷静、清爽的感觉。例如，晴朗天空的直射阳光（尤其在高原或高空）。相机内置的白平衡设置，很多都是根据不同的色温范围来命名的，例如“日光”、“阴天”、“白炽灯”等。当相机设置为“日光”模式时，它就假设当前的光源是大约 5500K 的日光，并据此进行色彩补偿。
重要的是要理解：色温越高，光线越蓝；色温越低，光线越红/黄。
白平衡的常见设置及其适用场景
大多数数码相机都提供了多种白平衡预设模式，以应对常见的拍摄环境。了解这些预设模式的适用场景，能帮助你快速获得更准确的色彩。
1. 自动白平衡（AWB - Auto White Balance）这是最常用的模式，相机尝试根据画面中的主体和整体光线情况自动判断并调整白平衡。在大多数情况下，AWB 表现良好，尤其是在光线条件相对稳定且不复杂的情况下。但是，当画面中存在大面积的单一颜色（如大片草地或蓝天），或者光源混合复杂时，AWB 可能会误判。
2. 日光（Daylight/Sunny）适用于晴朗的户外阳光下拍摄。此时色温大约在 5200K 左右，光线充足且相对偏白。选择此模式可以抵消日光中可能存在的轻微偏蓝现象。
3. 阴天（Cloudy）适用于阴天或多云的天气。阴天的光线通常比晴天更柔和，并且色温偏高，带有明显的蓝色调（大约 6000K-7500K）。此模式会补偿这种蓝色，使画面色彩更加温暖和自然。
4. 阴影（Shade）适用于被遮挡的阴影区域。阴影中的光线色温非常高，偏蓝（可能高达 8000K 以上）。此模式会加入更多的暖色调，以中和这种蓝色，使画面恢复正常色彩。
5. 白炽灯（Incandescent/Tungsten）适用于传统的家用白炽灯（钨丝灯）环境下拍摄。这种灯光色温很低，发出强烈的黄光和红光（约 2700K-3200K）。选择此模式会加入大量的蓝色，以抵消黄偏，使白色物体呈现为白色。
6. 荧光灯（Fluorescent）荧光灯的光线复杂，不同类型的荧光灯色温和色彩成分差异很大，可能偏绿、偏青或偏红。相机通常会提供几种不同的荧光灯预设（如“荧光灯1”、“荧光灯2”等），分别对应不同的荧光灯类型。如果不知道具体类型，可以尝试不同的荧光灯预设，或者使用自定义白平衡。
7. 闪光灯（Flash）适用于使用相机内置或外接闪光灯拍摄的场景。相机的闪光灯通常模拟日光色温（约 5500K），此模式可以确保在闪光灯补光时色彩的准确性。
自定义白平衡：追求极致的色彩准确
虽然预设的白平衡模式在很多情况下都很好用，但对于追求极致色彩准确性的摄影师来说，自定义白平衡（Custom White Balance）是必不可少的。自定义白平衡允许你精确地告诉相机当前光源的色温，从而获得最准确的色彩还原。
自定义白平衡的设置方法通常是：
准备一个参照物：你需要一个纯白色或中性灰色的物体（例如白纸、灰卡、白色的墙壁等），它应该完全覆盖画面的大部分区域。 在目标光源下拍摄参照物：将参照物放在你想要拍摄的场景中，并确保它受到目标光源的均匀照射，没有其他杂光影响。 告诉相机这是“白色”：进入相机菜单，找到“自定义白平衡”或“手动白平衡”选项。相机会询问你是否要使用当前菜单上显示的图像作为白平衡的基准。 选择刚刚拍摄的参照物图像：相机将分析这张图片中“白色”或“灰色”的区域，并根据它来计算出准确的白平衡值。 应用自定义白平衡：一旦设置完成，相机就会记住这个白平衡值，并在后续的拍摄中使用它。优点：自定义白平衡可以提供比任何预设模式都更准确的色彩，尤其是在混合光源、特殊光源或者对色彩要求极高的场合（如产品摄影、人像摄影）。
缺点：设置过程相对繁琐，需要额外携带参照物，且在光源变化时需要重新设置。
手动设置色温（K值）
除了使用预设和自定义白平衡，很多相机也允许你直接手动输入色温值（以开尔文K为单位）。这是一种更加直接和灵活的控制方式。
如果你对色温有一定的了解，并且知道当前光源的大致色温，可以直接输入一个数值。例如：
白炽灯：约 2800K 阴天：约 6500K 晴天正午：约 5500K 阴影：约 8000K你可以根据经验或者使用测光表来判断光源色温，然后在相机上进行设置。这种方法非常适合在固定的、已知的光源环境下进行拍摄，或者当你想要故意营造某种色彩氛围时（例如，为了让画面显得更冷或更暖）。
白平衡的后期调整
即使在拍摄时白平衡设置不准确，大多数现代相机拍摄的 RAW 格式照片在后期处理时仍然可以非常方便地调整白平衡。这是 RAW 格式相比 JPEG 格式的最大优势之一。
在 Adobe Lightroom、Capture One 等后期软件中，你可以：
使用滴管工具：在图像中选择一个你认为是白色的区域，软件会自动计算并应用最合适的白平衡。 手动调整色温和色调滑块：通过左右拖动色温滑块（从蓝色到黄色）和色调滑块（从绿色到洋红色），精确地调整色彩。需要注意：JPEG 格式的照片在拍摄时白平衡已经被“固化”，后期调整的余地非常有限，很难达到 RAW 格式的精准度。
白平衡对照片效果的影响
正确的白平衡设置能够确保照片的色彩真实、自然，符合人眼的视觉感受。例如，拍摄人物时，正确的白平衡能让肤色看起来健康、饱满；拍摄食物时，能呈现出食物本身诱人的色泽。
反之，不当的白平衡会给照片带来色偏，影响美感：
偏黄/偏红：人物肤色显得暗淡、疲惫，场景显得老旧。 偏蓝/偏绿：人物肤色显得苍白、病态，场景显得阴森或不真实。然而，白平衡也可以作为一种创意工具。有时候，故意不使用准确的白平衡，反而能营造出独特的艺术氛围。例如：
故意偏冷（蓝色调）：可以营造出夜晚、冰冷、宁静或忧郁的氛围。 故意偏暖（黄色/红色调）：可以营造出黄昏、温暖、怀旧或热情的氛围。在实际拍摄中，许多摄影师会根据创作意图，选择最能表达情感和主题的白平衡设置。
总结：掌握白平衡，拍出好照片
白平衡是数码摄影中一个基础但至关重要的概念。理解并灵活运用白平衡，能够帮助你：
还原真实色彩：让照片中的白色是白色，其他颜色也随之准确。 提升画面质感：避免不自然的色偏，使照片看起来更专业、更具吸引力。 加快后期流程：在拍摄阶段就获得接近理想的色彩，可以大大减少后期调整的时间。 实现创意表达：有意识地调整白平衡，可以为照片增添特定的情感色彩和艺术风格。从使用相机的自动白平衡，到尝试不同的预设模式，再到掌握自定义白平衡和手动色温设置，每一步都能让你对色彩的控制更加得心应手。别忘了，即使在拍摄后，RAW 格式也为你提供了强大的后期调整能力，让你有机会拯救或进一步优化照片的色彩表现。
无论是记录生活中的点滴，还是创作艺术作品，准确的白平衡都是迈向成功的第一步。
